身为重度VR玩家，陀螺君当然对《威尼斯石头记》和《空气颂》两款VR影像产生浓厚兴趣。

更新视野（ReNew Vision）艺术团队告诉陀螺君，《威尼斯石头记》是在曼彻斯特国际艺术节演出的剧场/舞蹈作品《看不见的城市》（Invisible Cities）的片段节选，根据VR设备独特的环境特性进行了叙事内容和形式的重新打造。而《空气颂》则是一部原创的VR影片，根据VR设备的特性，该团队结合了香港本地的空气质量情况和孩子对空气的想象作曲，并在选址上选择了香港公园的温室拍摄，以提高VR叙事的沉浸感。

正所谓耳听为虚眼见为实，这两部VR影像作品真的有上面介绍的那么悬吗？陀螺君随后下载并亲自体验了这两部VR影像作品。

体验1:《威尼斯石头记》

《威尼斯石头记》以“没有石头，就没有桥拱”（“Without stones there is no arch”）为主题，讲述了元朝大汗忽必烈坐拥天下，帝国之内城市无数，各有不同面貌。经过马可孛罗的导引，城市的实体被解构再重组，大汗得以看见物质世界表象下面的几何、物理和大自然运行的法则。

该影片由英国59制作公司（59 Productions）导演和制作。59制作公司数字建筑设计师的Claudia Fragoso表示，由VR技术设计的虚拟空间可令人信以为真。在虚拟环境中，制作团队可以将实景进行转化，甚至能以违反物理定律的描述方式将其展现在观众面前。

《威尼斯石头记》的第一、二幕建基于真实的地景。首先是身处于忽必烈的古城，之后转换到马可波罗的威尼斯。指引观众的是化身为马可波罗的舞者，据该团队介绍，他们是通过动态捕捉技术，在香港拍摄舞者的舞蹈，结合在VR影像中，形成了马可波罗的形态。

影片的指引方式也十分巧妙：通过舞蹈、视觉动画以及声音。随着故事的进行，马可波罗有不同的站位，分别对应了耳机的左右声道，同时表现出了声音的远近。随后通过一段舞蹈进入到故事的高潮，画面中的建筑被解构、方位被颠倒、变化的速度也很快，对于喜欢VR的朋友，会是一个刺激的体验！

体验2:《空气颂》

另一部VR影片《空气颂》则呈现出不一样的视觉效果。该影片以“你就是空气”为主题，基本上是基于实景的拍摄，其中比较酷炫的地方是音乐家在空中演唱。据介绍，这是利用了全息投影的方式，让音乐家可以和整个环境更为融合。

值得一提的是，《空气颂》从选址和选择演唱者上来提高沉浸式漫游体验。其拍摄地点是香港公园温室，镜头设于不同位置，观众透过VR设备，以昆虫、雀鸟等不同视角，感受与大自然、与空气有关的体验。

多变的视角

制作团队表示，将温室变成演展场景并不简单，制作团队需要保护植物，因此装置不可放在泥土上，否则有可能损坏植物的根部。

整体上，两个影片通过VR媒介强调了“人与人相连”的主旨。历史上，马可波罗的出现，使元朝与意大利有了联系。意味着文化和地理位置差异巨大的两国，也能通过一个使者而产生交流。而《空气颂》则通过将空气化作声音、化作灯光等方式，让人能够与看不见的物质相连接。由于疫情，《威尼斯石头记》的制作人员分隔英国和香港两地，他们通过互联网克服了空间距离，而VR头显同样使观众克服了与影片中数字内容的距离。在这一层面上，网络与VR设备成为了连接人与人、人与内容的马可波罗。

多元化融合，VR影像艺术探索内容进化新模式

就在三年前，陀螺君所接触的VR内容创企还在头疼应该如何打造更为贴合360度的观看方式；三年后，随着VR产业相关技术的迭代发展，VR沉浸式影像开始在艺术家手中找到新的出路。

但媒介形式众多，线上平台的商业化落地远不用在VR影像上死磕。正如开篇提到的，“更新视野”线上平台包括了流媒体、手机移动端等在内的众多艺术视频展现形式，并已经能获得更广泛的受众，这反过来对推进VR影像的发展提供了助推。

那么，《威尼斯石头记》和《空气颂》又是如何阐释技术与叙事融合的这一理念的呢？同样作为VR影像作品，它们与其他的VR影片又有什么不同之处？陀螺君认为，制作团队的意图已经包含在了影片中。

技术与艺术的无缝融合

或许和一些采用如眼球追踪或手柄操作等交互方式的“黑科技VR体验”相比，《威尼斯石头记》和《空气颂》并没有那样炫酷，但“更新视野”通过它们所表达的是一种艺术与技术的纯粹融合。这种探索，一方面推动VR影像内容向着技术为叙事服务的主线发展下去，而非一味追求技术加成，另一方面也是在探索被广为接受的下一代影视表达的新形势。

在VeeR平台的《威尼斯石头记》观看效果

从技术基础上看，VR技术为两部影片提供了天然的土壤。香港城市大学教授邵志飞认为：“虚拟现实的互动功能给新媒体赋予了现场体验的动感和张力，是最接近现场表演的效果。”在VR里，传统电影荧幕的视框局限被打破，配合高自由度的视场转变，VR环境赋予影像临场体验的真实感，甚至超出临场体验的效果。

从表演内容上看，无论是《看不见的城市》，还是《威尼斯石头记》，呈现的是一场先锋派舞台剧：与“主张自我、重视个性”的时代对抗，主张“人，说到底没什么大不同”。联合导演Leo Warner阐述了故事的要旨：“身为一个人，该与其他人以至世界建立怎样的关系？我们日常所作的决定与选择，如何影响这个世界？”如何恰当地表达这样非线性、抽象的叙事？制作团队选择了VR，因为VR环境为此提供了沉浸式环境，以让观众能够成为“大汗”来感同身受。

另一部《空气颂》影片定位是“一首以空气定调的夜曲”。所借助的“空气”，就是那虚无缥缈，又时时刻刻围绕着我们的物质。通过VR技术的应用，使不可见的空气成为有形，结合忽远忽近的歌声、在空中全息投影的音乐家形象，让观众感受到空气的存在，并时刻被空气包裹着。

探索全新叙事方式

意识流叙事在VR影像制作中被广泛应用，甚至有人认为，这样的形式是VR叙事的未来方向。

意识流，指意识的流动。而意识流电影，以表现人物意识为目的，特点是有大段回忆、幻想、梦境等，并不追求叙事完整或戏剧冲突，打破封闭时空结构。在电影《盗梦空间》中，导演诺兰运用了大量的意识流手法，通过支离破碎的时空结构表现出梦境、潜意识。

 电影《盗梦空间》

以“意识流”来讲故事，令这两部影片的拍摄风格独具特色。正如影片中的马可波罗所说：“语言赐予我们形式，让我们可以将现实保存在故事里。”虚拟现实技术为《威尼斯石头记》和《空气颂》提供了作为形式的载体，让制作者对自然、生命的思考保存在虚拟现实环境的故事里。

《Dreamtime》

在VR领域，也有制作团队进行意识流艺术创作。特效专家Jonathan Sims利用谷歌神经网络系统Deep Dream，制作了《Dreamtime》360视频体验，希望能让观众进入一个意识流般的梦境中；Google Spotlight Studio出品的VR动画《Dear Angelica》通过色彩、光照、线条等视听方式，表现出意识流艺术特有的超现实主义。

《Dear Angelica》

“更新视野”此次采用VR作为影像载体，是新媒介与影像融合潮流的一个缩影；同时，其极具创意的革新，包括以音乐、舞蹈、光影装置探讨地球污染问题，并突破性地采用VR升华影片的主题和思想，打破了往期新视野艺术节的表现形式，也体现了未来VR叙事的方向。

观看VR影像攻略

如果您也对这两部VR影像感兴趣，欢迎通过微信扫描以下二维码进入观看。或者，您可以在手机或VR头显下载VR视频App“VeeR VR”，搜索“空气颂”和“威尼斯石头记”进行观看。

《空气颂》

英文版《威尼斯石头记》

中文版《威尼斯石头记》

 结语 

纵观整个艺术史，从文字、绘画、戏剧再到电影，每种新的媒介都因其特殊性质而解放创作者的灵感，让艺术家创造出全新体验。作为一种前沿媒介，VR将艺术创作从二维世界带到了更高维度，更接近现实的境地。

VR影像制作时，除了沉浸感，交互性也很重要，比如带有手部跟踪的VR电影《Spheres》；在VR动画《Agence》里，观众甚至可以拖拽影片中的小人，改变电影发展方向。然而放大了物理交互功能的影片，看上去更像是一部游戏。

从《威尼斯石头记》和《空气颂》影片可以看到，其物理交互功能是相对缺位的，但取而代之的是视听层面的交互，构建成了意识流的叙事风格。“艺术以赏心悦目的方式，帮助我们体会老掉牙的道理──得与失，就如钱币的两面”，两部加起来仅10分钟左右的影片，从立意到形式都十分出彩，观众看过之后能产生一定的思考，这也意味着新视野艺术节在数字艺术领域也将发展出无限可能。

对《威尼斯石头记》、《空气颂》或者VR影视艺术有兴趣，可以关注“新视野艺术节”公众号，查看更多相关信息。