文/VR陀螺 林德

元宇宙演唱会有多火？就连知名音乐奖项MTV音乐录音带大奖（VMA）在今年颁奖环节中都设置了“最佳元宇宙表演奖”，这无疑对元宇宙表演形式以及未来的音乐发展趋势的重要指引。

自带流量、IP联动、“足不出户”等属性，让元宇宙演唱会成为艺人、音乐厂牌、硬件厂商、以及具备社交娱乐属性平台的“香饽饽”，这股风潮正在席卷全球市场。

上周，首届全球数字贸易博览会在浙江省杭州市圆满落下帷幕，展会汇聚境内外800余家数字贸易头部企业，在这之中，「大有」元宇宙开放平台亮相同时摘得DT先锋奖铜奖，并首次对外展示了一场重新定义的“元宇宙演唱会”，该演唱会引来数十家媒体关注报道，吸足眼球。

 最难场景切入，「大有」“真 · 元宇宙”演唱会体验如何？

演唱会超强氛围（来源：大有）

虚拟演唱会可以说是虚拟交互场景之中最难啃的骨头之一，不仅承担着娱乐属性，同时需要极具空间美感，大规模化身在线社交、动捕、舞美编排、表演者的神情、高精模型渲染、直播镜头切换、用户互动玩法等技术要求也相当高。而选择从最复杂的场景作为切入点，大有创始人黑羽表示，正是因为其难度性，才是「大有」“秀肌肉”的最佳舞台，“因为做好了最难的场景，其他行业场景就会容易得多。”

与多数元宇宙演唱会不同，整场演出并不只有VR端、App端、PC端能观赏，「大有空间」还与其他视频直播平台合作，将演唱会舞台实况展现给更多的观众。创始人黑羽认为，目前VR头显的用户量和日活数远达不到理想程度，而全端用户同屏对于演唱会这类场景而言，人气和人数永远是第一重要的，出于商业运营的角度考虑，“全端”触及更多的用户是必要的。

演唱会实现多端互联（来源：大有）

陀螺君一共尝试了三种方式体验了这场演唱会，VR端（彩排）、移动App以及直播平台（正式演唱会）。相较之下效果最沉浸的是VR端、玩法最丰富直观的是App端的呈现。根据「大有」数据表明，PC端体验效果非常流畅，用户几乎全程在线。

在「大有空间」App中，选择该演唱会场景进入，便会以Avatar形式进入“以梦为马，抵达繁星”演唱会现场与其他观众一起沉浸式观看演出。整个演唱会环节，默默酱一共带来了六首歌，每一首歌都有着不同的舞台空间场景。不仅可以在其中用气泡、语音聊天，观众也可以通过送礼物道具等给偶像默默酱打Call，与偶像产生互动。

演唱会现场（图源：大有）

最令陀螺君眼前一亮的是，在主流平台的直播画面上，默默酱的表演并非“平面化”的单一机位，而是有着不同角度、不同机位、运镜的切换。这是在以往的演唱会中根本看不到的。

图源：大有

黑羽告诉陀螺君，光是默默酱这场演唱会就动用了十二个机位进行拍摄，为的便是将舞台的动态表现力在在传统直播平台中展示出来，让观众的沉浸体验更上一层楼，如同在看一场真正的演出直播。

默默酱直播回顾（来源：大有）

据陀螺君了解，这场演唱会的在线峰值数据翻倍超过了默默酱今年直播历史最高峰值的一倍多，也是目前为止元宇宙演唱峰值人数最高的演出之一，仅开播十分钟便冲上抖音平台虚拟主播热门TOP10，全场演唱会仅48分钟，效果却击败了其他主播四、五个小时的直播才能达到的热度，互动效果规模相当可观。

综合体验下来，陀螺君认为默默酱飘逸的头发、灵动的裙摆和流畅的舞蹈动作，以及“竹蜻蜓”等道具、安可表演来到陀螺君面前的默默酱等等互动设置都能看到「大有」做元宇宙演唱会的诚意，会取得亮眼的成绩也毫不意外。

 “超感”背后，「大有空间」重新定义真·元宇宙

线上虚拟演唱会的目标方向毫无疑问地会往更加沉浸、更具有临场感、参与性更强的方向前行。目前，在市面上的元宇宙演唱会通常是选择在“自带流量”的游戏平台或类社交平台中举行，这两年也出现了很多的虚拟表演服务商，以及井喷式出现的各家虚拟艺人。

但纵观如今的打着“元宇宙”旗号的许多演出来看，更像是将演出画面搬至3D空间，在玩法上仍然停留在平面化视频时代，用户只能看 不能互动，更感受不到演唱会现场氛围，因此也常常被戏称为“元宇宙MV”。

在黑羽看来，这些争议都源于思维尚未转变的元宇宙玩法。如何定义真·元宇宙，黑羽说道，“大有认为，真正的元宇宙演唱会不是只用来看的，更是要一起参与 ，能玩起来的，真正给观众带来超现实的穿透力、感染力、比现实更精彩！”。

要做到以上这三点，并不太容易。

首先，需要高度还原表演者的动作，并且在整个表演的过程，舞蹈的编排、机位切换的流畅度不能出现渲染偏差，这对于动捕技处理元宇宙互动同步有着很高的要求。「大有」采用自研动捕处理方案，可以做到高细节同步数字虚拟人的面部表情、手指动作，并且支持全身骨骼绑定技术，默默酱演唱会中舞蹈部分便是通过全身追踪呈现。

图源：大有

虚拟演唱会，最大的优势便是空间无限，理论上可以容纳无数名观众入场，并且不会发生人身安全风险。而这对于服务器、渲染能力的要求极高，鉴于目前云渲染的成本也十分高昂，并且对于演唱会而言用户在场人数足够多，才是元宇宙演唱会规模化效益的根本。在考虑商业成本的情况下，如何让元宇宙演唱会容纳更多的用户到场成功，并降低这所需的成本，将是一场元宇宙演唱会是否成功的要素之一。为此，「大有」采用自研的“端+云”混合方案，通俗来说，就是将算力分散至使用设备本身，该方案能以低数十倍的成本实现所有内容场景元宇宙化并以手机移动端、H5、VR全端覆盖。不过由于尚在公测期间，目前支持的手机类型有限。

除了无限空间以外，黑羽认为无限机位的设置也是元宇宙演唱会的一大亮点，拉近景、特写、远景、摇臂等都不会影响最终的呈现效果而在现实中摄影机在画面的出现往往会破坏演出临场感。

图源：大有

感染力是虚拟演唱会至关重要的一部分，即便不在3D虚拟空间中，也需要通过一系列设定让观众具备参与感。有趣，好玩，是黑羽不断强调的关键词，无论是应援的多种道具，例如“猫头”、“荧光棒”、“爱心”等，还是观看直播时不同的角度、机位的切换，以及表演者与观众的互动，例如“泡泡飞翔”环节，随着默默酱乘着巨鲲，观众视角会提示“跟随飞行”，然后就可以乘上泡泡在半空中与巨鲲一同飞行、此外还有默默酱的万千化身走下来与粉丝亲密合影等环节，「大有」都在实践何为“超感体验”，这些都是只有真元宇宙演唱会才能带来的、超越现实的特别体验。

“元宇宙中真正需要考虑的是商业规则和其中的利益分配”，除了技术性和玩法创意，商业成本的考量和商业化落地的实现也是「大有」的优势之一。

三星作为最早一批进入元宇宙布局的领军品牌，一直致力尝试多元化的元宇宙品牌营销方式。本次在「大有」元宇宙演唱会中，三星家电联合京东家电特别设立品牌专区，呈现三星家电的新品，透过元宇宙品牌营销带来新的“人、货、场”元宇宙体验空间。

「大有」对商业品牌需求定制、平台的引流机制、限定词策略等都有相应的解决方案，拥有完整的商业流程模板。黑羽还透露，目前已经有不少艺人有合作演出的意向，更是有艺人也出现在了默默酱演唱会的现场。

 演唱会为起点，元宇宙开放平台才是目标

“由难入易”，元宇宙演唱会对于「大有空间」而言是一次官方的对外展示，也是「大有空间」中的虚拟场景之一。而「大有」的野心不止于此，「大有空间」的定位为——元宇宙开放平台。

今年8月，享有“顾问界的高盛”之称的麦肯锡发表了一份关于元宇宙的综合报告--《在元宇宙中创造价值--虚拟世界的真实业务》。根据报告的预测，麦肯锡认为到2030年的元宇宙市场规模将达到4-5万亿美元。

在麦肯锡的报告中还指出，元宇宙代表着多个行业的最大增长机会，元宇宙将改变一切，从企业与客户的互动方式到公司的运营方式。越来越多的企业正在加入元宇宙数字化营销的大浪潮之中，而这种模式的转变在元宇宙之中便是内容营销方向的发力点。

内容建设是老生常谈的话题之一。从何种角度切入元宇宙这个庞大的领域，每个企业都有着不同的答案。在「大有」看来，在元宇宙中需要重构⼈（虚拟⼈）、货（虚拟物权），场（虚拟场景），其中的重中之重是虚拟场景的打造。

图源：大有

“每个行业都需要打造一个新的元宇宙行业场景”，这是元宇宙带来的商业机会，同时也让「大有」将目光锁定在了元宇宙数字空间上。于是，「大有」推出了旗下元宇宙开放平台「大有空间」，这款产品的核心目的是为元宇宙打造不同类型的内容体系，实现场景空间表现力的丰富性与多样化。

何为开放？黑羽认为：“元宇宙不应该只有一种风格，大有元宇宙开放平台建立的初心是充分发挥元宇宙优势，不设限所有创作者对元宇宙的想象与定义，我们支持各种多样风格的元宇宙空间、模型的丰富表现力。”

因此在创作自由度上，「大有空间」呈现一种“野蛮生长”的姿态，黑羽表示，他们并不会因为算力、渲染问题去干涉艺术家、用户的创作，而是尽可能帮助他们优化，在审查制度上也相当包容。并且，在之后的发展中，官方将逐渐退出场景搭建环节，将自由交给创作者，创作者也能在买卖创作的过程中获取一定的版权收入。

除了普通用户搭建的场景之外，「大有空间」与专业人士也有相关的合作，例如与Baku Studio合作的国际上第一部真正的元宇宙沉浸式阅读小说--《貘园》。在这个空间里，参观者可以探讨弗洛伊德的哲学理论，自我、本我和超我的关系。此外，「大有」合作的艺术家还包括著名作词人艺术家方文山、 数字艺术家田晓磊、知名当代艺术家钟飙等。

除了与专业艺术家的深度合作之外，对于人才链路的打通，「大有」也相当重视。本次在首届全球数字贸易博览会“未来数字文旅大会”现场，在浙江省领导见证下，「大有」与中国美院创新艺术学院正式签约战略合作，据当日采访中透露，「大有」同时也落成与四川美术学院战略合作，将一同搭建人才培养、元宇宙创新应用、科技艺术交流、公共文化事业发展、品牌创意营销等方向的合作平台，以推动产学研融合发展。

《貘园》空间（图源：VR陀螺）

在充满想象力的元宇宙空间之中，「大有空间」相当于是交上一张提供水彩、画笔的白纸，不论是新手还是专业选手，都可以在上面肆意创作。而在未来，虚拟场景的应用不仅在演唱会，在文旅项目、品牌营销、数字营销等方面都有着相当大的潜力，根据摩根士丹利的报告数据，到2030年，元宇宙营销将为时尚和奢侈品行业带来500亿美元的额外收入。

即使一直饱受争议，但元宇宙的浪潮如今看来就如同「大有」创始人黑羽说的一般，“任何新事物的出现必然伴随着争议，但历史的大潮是不会改变的。”“每个企业、每个品牌、每个组织和个人，都应该在元宇宙里拥有自己的空间和场景，大有希望帮助所有人建立元宇宙「轻场景」。”为此目标的大有，也将把想象力的生意蔓延至元宇宙之中。