4月13日下午，由武汉东湖新技术开发区管理委员会主办，陀螺科技联合主办的2023武汉元宇宙开发者高峰论坛在武汉光谷举办。

论坛以“元生万物，智汇光谷”为主题，聚焦元宇宙内容发展趋势、前沿开发技术及项目实战经验，Unity、中国移动咪咕公司、盛天网络、TCL华星、聚好看科技、MultiMetaVerse、比邻星球、维亚环球科技、彼真科技、佳创视讯、VeeR、铃空游戏等行业先锋代表为与会来宾带来精彩分享。

其中，彼真科技 创始人兼CEO 张超彦为与会来宾带来了“如何打造虚拟演唱会的分工体系”的主题演讲。

以下为演讲实录：

我是彼真科技的CEO张超彦，今天很高兴能来到这里和大家分享这个主题“如何打造虚拟演唱会的分工体系”。

彼真科技是做虚拟空间和虚拟活动全流程解决方案的公司，涉及从创建、发布到商业化等全链路。虚拟空间怎么理解呢？借用我经常使用的一个例子：零几年的时候在网上买东西是很麻烦的事情，因为不是所有人都懂编程和网页制作，所以才会需要有像京东、淘宝这样的第三方电商。现在很多虚拟空间都是3D空间，也跟以前一样，不是每个人都懂3D编程和3D美术，所以我们也需要整套的解决方案。

我们虚拟空间的落地场景涉及虚拟演唱会、虚拟展示、展览、虚拟企业发布会和企业活动等，面向对象有音乐人、策展人、品牌方等——向这些非传统3D引擎的使用者提供解决方案。

“彼方城”是我们打造的一款产品，去年我们在里面做了好几场虚拟演出，还有深港双城双年展等虚拟展览。每场演出支持上千个真人参与其中，今年会支持到一万人。每场演出也会提供直播观看，平均每一场的播放量能达到300万，曝光量上千万。

刚才说到虚拟空间，我想再展开讲一下什么是我心中真正的虚拟空间，我会称之为“全真虚拟空间”。全真虚拟空间有三大要素组成，第一是在线多人实时交互。“多人”不仅指观众能通过手机、电脑、VR等多种设备进入这个虚拟空间，除观众外还有其他角色，比如一场演出有歌手、音乐人，还有灯光师、调音师这些专业的服务者等角色。

第二是沉浸式现场，元宇宙的画面如果没有达到一定的标准，消费者是不会愿意买单的。彼真科技所打造的演唱会是国内目前唯一一家有信心面向C端去卖虚拟门票的。现在很多元宇宙活动都是B2B，或者是纯粹的市场营销式需求，我们有信心直接卖门票。所以它的画面必须达到一定的标准，以及尽可能地还原甚至超越普通的物理效果和氛围。

第三，我们认为虚拟空间不是一次性的，而是持久化的数据资产，就像线下的商业空间一样，需要持续经营。以上三大要素也需要非常多的底层技术进行支撑。  

元宇宙和全真空间之所以得到蓬勃发展，需要结合时代背景来看。上一代的互联网是信息互联网，里面的元素是图片、文字、视频，打开内容需要借助网页。而下一代互联网是全真互联，打开的就不再是网页，而是3D空间。这是其中的区别。

全真互联网的本质是“场景临在感”。还是以购物举例。在线下购物是一种体验，可能逛街什么都没有买，但依然觉得很开心。现在的线上购物比如淘宝、京东，是图片目录式、货架式的；也有直播电商，能比较接近于线下购物体验，但依旧存在很大区别。如果是在3D空间中，通过各种表现和互动，是不是就能够还原甚至超越线下购物的体验呢？这就是场景临在感。

我经常跟做新能源汽车的朋友说：我跟你们是一种对冲的行业。如果说车是把人送到空间去，空间是不是也可以来找人？让空间可以到我这里来。

为什么我们会选择做虚拟演唱会的场景？我想借用乔布斯2001年接受采访说的一句话——

记者问他说：“你觉得未来带宽高了之后，杀手级应用会是什么？”乔布斯的回答是：“我可能不知道杀手级应用是什么，但我认为，在较低的带宽下，人们传递的是信息，更高的带宽将用来传递感情。”

基于这样的认知，我们开始选择做虚拟空间时主要切入的是虚拟演唱会。虚拟演唱会是虚拟空间中最容易做切入点的，它具有很高的表现力以及情感力度，是年轻人普遍喜欢的场景，有很高的商业价值。

这种虚拟演唱会和传统直播的区别在于，传统直播的交互方式非常有限，观众只能打字发一些弹幕和打赏互动。而虚拟演唱会的交互能做到非常多，里面有虚拟化身，观众之间有社交，观众和场景也有很多变化。在演出过程中，还可以做出一些零重力、穿越空间的表现。观众和音乐人之间也有交互，比如音乐人可以变得很巨大，可以把观众托在掌心，这些表现形式在线下很难做到。

关于虚拟演唱会，海外其实走在更前面，比如Marshmello、Travis Scott等在《堡垒之夜》里的虚拟演唱会，平均每场的参与人数都达到了千万级，能带来非常多的收入。又比如WaveXR，里面也有为Justin Bieber等很多明星都举办过演出。我们思考的是，这种案例如果持续发生，除了能让音乐人赚到钱以外，还能不能让其他人也赚到钱？

不过现在全真的虚拟演唱会数量还很少，这种并不是通过绿幕直播去做的演出。虚拟演唱会是不是“全真”的最直观区别，就是看它能否平移到VR里，因为在VR里是3D空间。如果是普通视频或全景直播，在我的定义里并不是全真虚拟演唱会。

因为打造这种虚拟演唱会遇到很多问题：一是3D内容创作门槛高，二是发布流程非常繁琐，三是传播非常难，四是缺乏全流程的解决方案。彼真科技希望做的演出，除了发布并让消费者看到以外，还能让音乐人、参与演出制作的方方面面的人都可以赚到钱。此外，品牌方也可以实现他们的需求，这里面就需要一整套完整的解决方案。

接下来我想讲讲制作方如何打造分工体系。目前虚拟空间主要有纯展示、业务类以及虚拟聚合类这三大需求。而演唱会、音乐节就属于聚合类需求。为了顺利落地，里面又涉及技术、内容策划以及运营和商业化等能力，需要不同的角色来一起做这个事情。

彼真科技从实践中找到了自己的分工方式，这里抛砖引玉。

如果只靠传统的游戏生产者来做虚拟空间，尤其是虚拟演出，人数往往是不够的。所以我们希望能进一步引入专业服务者这类角色，他们能把创作时长进行大幅的压缩，以往需要花费3～6个月时间甚至超过半年的项目，现在只需要做2～4周就可以。

以灯光师为例。在传统演出当中灯光师是不可或缺的角色，他有自己的调光控台和软件，能控制现实世界的灯具，也遵循灯光工业协议。现在我需要让灯光师也参与到元宇宙的制作过程中，所以我们打通了灯光工业协议，并且在3D引擎当中提供了很多虚拟灯具。现在中国任何一个灯光师，他只要拿调光控台接入我们的引擎，就可以实现在线打灯，变成虚拟灯光师，本质上他提供的是灯光数据。又比如，虚拟空间里面有很多空间设计数据，这些是由建筑师提供的。而品牌方的各类需求比如海报，可以由品牌方的工作人员在空间中调试摆放。所以这里需要非常多的角色参与其中。

彼真科技看待元宇宙是从数据资产的角度，如果现在做一个虚拟服装走秀场景，这里的数据所涉及的职业与音乐场景非常相似，不过会多出一个服装数据。我们会去打通Style3D等软件，使服装设计师也能参与制作虚拟走秀场景，让更多角色参与到这个分工体系。

基于这个思路，彼真科技做了整套解决方案，里面涉及了很多技术支撑，包括云渲染、多人交互、RTC等等。观众端可借由虚拟化身进入。而灯光师、导播、建筑师、设计师等专业服务者，以及音乐人、表演者等创作人，还有品牌方等其他参与方，都有各自的数据资产，这些数据都会整合在一起，他们可以通过协同创作平台参与其中。

为什么彼真科技会打造这样一个虚拟演唱会分工体系？作为科技从业者，我们不能盲信技术，彼真有着自己的价值观：科技要以人为本。

如今AI在很多地方能帮助提升生产力，我认为它也会影响很多职业，这时候我们就希望创造更多虚拟职业。AI+人的最后一公里，以及每个人贡献的数据资产，我认为这才是元宇宙未来的优秀经济生态。

以上就是我今天的分享，谢谢。