文/VR陀螺

自去年以来，陆续能够看到不少XR大空间项目出海的案例，将中国文化IP与沉浸式技术推向全球。例如，《永远的盛唐》出海法国蓬皮杜国家艺术中心，《敦煌·千色之旅》、《隐秘的秦陵》、《唐宫夜宴》《探秘海昏侯国》等亮相日本等等。

据VR陀螺不完全统计，2025年全国共有近200个XR大空间项目落地，内容覆盖历史文化、影视/动漫/文学IP、科学探索、艺术等等各个方面，内容题材涵盖的种类也越来越丰富。相关阅读：《全年200+新项目，2026XR大空间将走向何方？| 年度专题》

2025年下半年起，日本线下XR体验项目明显增多，日本市场开始形成一种以内容为主的线下娱乐形式，正保持着“不紧不慢”的发展态势。

*以下信息主要来源于公开资料、企业通稿及行业报道等

嵌入商圈及娱乐场所，日本XR线下体验的稳定格局

随着消费者对沉浸式体验的需求不断增长，日本的商场、主题公园、娱乐中心和游戏厅等场地也开始部署XR娱乐体验，且以东京、大阪和横滨等主要城市为主，这些城市人口密度大、旅游业发达，对娱乐内容和新技术的接受度高，例如东京塔、六本木、新宿、涩谷等核心商圈，都是开展沉浸式线下娱乐活动的理想场所。

据VR陀螺不完全统计，目前在日本线下经营XR体验馆的场所保守估计至少有60家可对公众开放的XR体验空间（含专门体验馆及综合体内的XR项目），有相对成熟的标准化加盟体系的品牌有HADO、Immersive Journey等，但这些品牌中能跑出百店以上规模的并不多。

以HADO为例，这是一项颇具知名度的AR多人竞技游戏，以躲避球玩法为亮点，玩家需佩戴定制的AR头显和手臂传感器进行组队，使用能量球和盾牌等招式，在80秒的比赛中争夺积分。其内容开发商meleap宣称其AR游戏HADO的企业用户数量已经超过1000家，已覆盖2000所学校，业务遍及40多个国家。

在AR消费应用存在巨大空白的当下，这样的成绩十分突出。HADO成功地从C端消费市场跨越至B端的企业与学校领域，同时也为XR线下体验开拓出一条别具一格的赛道。这一模式也反映出，日本XR线下体验通过“轻量设备+竞技玩法”实现规模化扩张的方法在当地是可行的。

从选址来看，日本XR线下体验多数项目的选址集中于商圈、旅游地标及成熟娱乐设施之中，例如位于东京塔内的XR娱乐空间等等，这类场所本身已具备稳定客流，XR体验更多承担丰富该场所娱乐体验的角色。这些分布在场所内各层的娱乐空间或综合场馆，以快闪或短期展示活动居多，通常提供艺术展览、模拟飞行、射击、恐怖等题材为主的短时间体验的项目。

一方面，单次体验时长相对较短，操作门槛较低，更适合商场客流或游客人群；另一方面，多数场馆通过持续引入IP联动或限时内容，实现体验的周期性更新。可见日本XR大空间整体更倾向于将特色XR体验带入已有娱乐消费场所。

对比国内XR大空间的快速扩张，寸土寸金的日本市场整体规模有限、增长平缓，行业重心也不在场馆数量与加盟扩张，而在内容迭代、IP合作与场景融合，成为成熟线下消费体系的一部分。

日本XR线下娱乐形态：IP资源丰富，XR体验仍偏小众

如果将视角拉回到更长的时间线，日本其实是全球最早探索XR线下体验的市场之一。

早在上一轮VR热潮中，以主题乐园、街机厅和商业综合体为载体的VR体验便已在日本落地，并一度形成规模化尝试，万代南梦宫也曾大规模开发多款VR体验。2017年VR ZONE新宿店的数据颇具代表性：运营近一年总接待人数达50万人，人均消费5500日元（按当时汇率折合约326元人民币），最高日客流达到2000人。

各国虚拟空间数字服务（XR内容）的使用情况

但从当前市场渗透来看，XR在日本仍属小众。

根据上图2023年日本总务省发布的数据，在美国和德国，使用过XR内容的人口比例为20-30%，在中国超过50%，而在日本则仅为7.4%。从日本不同年龄段的使用情况来看，20多岁人群的使用率最高（12.6%），表示“未来想使用”的人群比例也同样在20多岁人群中最高（30.6%）。这一数据意味着，XR在日本仍然属于非刚需的体验形式。

当时受新冠疫情持续影响，人们的娱乐活动转移到了家中，各大厂商纷纷退出了市场，部分企业提高了对虚拟空间的使用，不仅用于举办虚拟展览和公司内部活动等线上活动，还用于教育培训、客户服务以及线上零售的购物体验。线上娱乐与以《VRChat》为主要平台的虚拟社交一度迅速发展，加上与知名IP的联动进一步强化了日本XR线下体验对“内容表现力”和“感官沉浸”的需求。

疫情过后，人们重返街头。日本线下XR体验的参与者有所变化，但也在逐步复苏，一是设备进步，用户体验得到提升，二是线下社交需求短时间内大幅提高，三是吸引了很多从未体验过XR内容的消费者。

依托成熟的动漫、游戏、影视产业，日本拥有极强的IP储备与跨媒介开发能力。对当地市场而言，XR更像是一种新的表现媒介，而非必须依赖的体验形式。通过持续引入新的IP或主题，日本XR线下体验能够以较低成本实现内容更新与用户复访，而不必完全依赖大规模空间或复杂交互来支撑吸引力。

从消费习惯来看，日本娱乐市场成熟，现在的XR体验也能更自然地嵌入到既有的活动体系中，以短时体验、低门槛参与的形式出现，也降低了运营方的内容与空间压力。

信息来源：MoguraVR

从上图2026年新年期间开放体验的这些XR项目中可以看出：以800日元左右为代表的低价项目，多集中于AR互动或轻量化VR运动，适合嵌入亲子乐园或户外景区等场景；而在2000至4000日元区间，则以沉浸式XR体验为代表，突出叙事内容和沉浸感氛围，有不少项目已经融入到综合娱乐中心等场所，通过套票等形式打包XR互动项目。

可以看出，一类是以设备或玩法为核心的体验型项目，依靠新奇感驱动用户消费，内容更新成本较低但可替代性较强；还有一类是以内容为核心的沉浸式体验。据统计，自2025年10月至2026年3月的24个XR线下活动，IP联动XR内容就占三成，包括攻壳机动队、奥特曼、怪物猎人、VTuber、富士急鬼屋等IP，通过剧情、IP本身或空间叙事构建差异化，具备更强的复购潜力。

相对于正在快速扩张的XR线下市场而言，日本在XR线下体验的探索似乎更强调单项目的内容打磨与商业闭环，在当地行业仍处于发展初期的背景下，或许能为国内有计划向日本地区出海的XR大空间企业提供一定参考。

日本XR大空间“将是关于精度的较量”

XR大空间的竞争，正在转向论质量高低的阶段，以《消失的法老》为代表的爆款内容在日本市场落地，也进一步刺激了当地高品质XR内容消费。

2025年11月，CinemaLeap宣布其在横滨运营的XR体验馆“Immersive Journey”开业一年后，客流突破12万人次，其中女性观众占比达到60%，且40至60岁人群更为集中。据了解该品牌已开设多家连锁店，包括横滨、名古屋和广岛三家门店，据称每家门店的运营方式和内容题材都有所不同。

CinemaLeap的CEO大桥哲也在MoguraVR的采访中提到，“自由漫步”不仅是体验形式的升级，更在于延长用户在空间中的停留时间，这也是当前XR大空间提升周围场所商业效率、促进消费的关键因素之一。

大桥哲也表示，Immersive Journey这个企划最初是源于想要超越时代和地域的限制，去满足人们“想去某个地方”这种需求的想法，希望能走向全球。而要实现海外传播，题材必须具备跨文化认知度。比如在中国，“万里长城”是众所周知的，但还有很多世界遗产是外国人不了解的。

“我们设想，就像在电影院里一样，随着不同内容的吸引力，聚集在这里的人群特征也会随之发生变化。起初我们会以特定主题的内容来开拓市场，但最终希望能提供各种不同主题的作品，吸引不同人群。”不仅仅是单纯地引进作品，Cinemaleap甚至在《巴黎1874·印象派之夜》的本地化过程中，还启用了梶裕贵、子安武人等豪华声优阵容，强化本土吸引力。

大桥哲也将Immersive Journey线下体验店归类为日本XR LBE行业的“第二代玩家”：

“就整个XR LBE行业而言，法国和中国确实走在了前列，还有在全球取得巨大成功的Sandbox VR这样的范例正在不断涌现。我们感觉这种商业模式的道路逐渐清晰，日本国内也正在涌现出‘第二代’企业。今后的关键在于提供什么样的内容来呈现体验，以及采取怎样的运营方式，这将是一场关于精度的较量。”

无论是引入成熟内容IP、强化本地化制作，还是通过多主题运营拓展受众，XR大空间的本质都是在提升“内容与空间的匹配效率”。难点在于XR大空间究竟靠什么持续吸引用户。

写在最后

日本XR线下体验正在进入应用融合阶段

XR线下体验，无论是与商业空间高度适配的XR LBE形态，还是以VR180视频内容为代表的影院化内容，行业早期围绕玩法与形态的探索正在结束，取而代之的是对商业模型的验证与优化。

相比之下，AR眼镜的发展虽然快，但AR线下体验的变化更为隐性却更具决定性，最缺的就是更具广度和深度的应用场景挖掘。

现在主流的AR应用已经能自然嵌入到各类体验之中，成为信息增强与内容引导的一部分，例如在国内文旅和博物馆科普等场景已经得到充分的实践。日本市场也在尝试探索IP+线下活动+AR/AI眼镜的内容，这种内容形式在国内市场还相对少见，唯有精品内容才能提高企业长期竞争力，在XR从技术概念到商业化基础设施的转变过程中，还有很长一段路要走。